Referenzen Gemälde

Maße ca. 202 cm x 153 cm
Das Gemälde wird flächig gefestigt, stark aufstehende Schollen niedergelegt. Der teils krepierte Firnis und v.a. die stark störenden, weiß gewordenen Retuschen werden abgenommen. Teils großflächige Überkittungen werden entfernt. Eine aufwändige Retusche lässt die Darstellung wieder gut ablesbar werden.

Maße ca. 257,0 cm x 135,0 cm
Die Gemälde zeigen ein starkes Craquelé mit aufstehenden Schollen. Ein Niederlegen ist im Zuge der Festigung mit Wärme und Druck unter längerer Einwirkung gut möglich. Der trübe, krepierte Firnis ist stark verbräunt bis vergraut, er wird daher abgenommen. Verfärbte Retuschen und teils großflächige Übermalungen werden entfernt. Alte Flicken werden abgenommen, Risse verklebt, teils werden Nähte neu vernäht. Es sind umfangreiche Kittungen und Retuschen vorzunehmen. Ein Firnis wird abschließend aufgesprüht.

Die weißgefassten und vergoldeten Zierrahmen weisen zahlreiche Lockerungen und Fehlstellen auf. Nach Festigung und Reinigung der empfindlichen Fassung werden umfangreiche Kittungen und Retuschen ausgeführt.

Maße ca. 150 cm x 80 cm
Das Gemälde wird aus ästhetischen Gründen restauriert. Es sind umfangreiche Retuschen der letzten Bearbeitung (Ende 20. Jh.) vorhanden, die nahezu sämtlich hell / weiß geworden sind, das Gemälde ist nicht mehr ablesbar. Firnis und Retuschen werden abgenommen, es wird neu retuschiert. 

Die 14 Gemälde des Kreuzwegs stammen aus drei unterschiedlichen Entstehungsphasen: 2 von einem unbekannten Barockmaler, 7 aus der Hand Franz Xaver Bernhardts von Eggenthal, 1754 und 5 aus den 1950er Jahren (Baumann?). Alle wurden bei der letzten Bearbeitung mit einem sehr dicken, inhomogenen Firnis versehen, der heute stark verbräunt ist, eventuell auch bewusst eingetönt war. Der Firnis wird abgenommen, die Gemälde werden stark aufgehellt, Details wieder erkennbar, die Farbigkeit kommt wieder zur Vorschein. Nach der Entfernung alter, sich markierender Flicken werden Risse und Löcher verschlossen. Sie werden gekittet, retuschiert und gefirnisst.

Petrus, Paulus; Barbara und Stanislaus
Im Chorraum befinden sich drei weitere Gemälde, die vergleichbar dem Kreuzweg erhalten sind. Sie weisen ebenfalls den stark verbräunten Firnis auf, der entfernt wird. Das Gemälde des hl. Petrus zeigt ein weit offenes Craquelé, die rote Grundierung ist in weiten Teilen störend sichtbar. Hier wird umfangreich gekittet und retuschiert.

Die 14 Gemälde des Kreuzwegs stammen aus drei unterschiedlichen Entstehungsphasen: 2 von einem unbekannten Barockmaler, 7 aus der Hand Franz Xaver Bernhardts von Eggenthal, 1754 und 5 aus den 1950er Jahren (Baumann?). Alle wurden bei der letzten Bearbeitung mit einem sehr dicken, inhomogenen Firnis versehen, der heute stark verbräunt ist, eventuell auch bewusst eingetönt war. Der Firnis wird abgenommen, die Gemälde werden stark aufgehellt, Details wieder erkennbar, die Farbigkeit kommt wieder zur Vorschein. Nach der Entfernung alter, sich markierender Flicken werden Risse und Löcher verschlossen. Sie werden gekittet, retuschiert und gefirnisst.

Petrus, Paulus; Barbara und Stanislaus
Im Chorraum befinden sich drei weitere Gemälde, die vergleichbar dem Kreuzweg erhalten sind. Sie weisen ebenfalls den stark verbräunten Firnis auf, der entfernt wird. Das Gemälde des hl. Petrus zeigt ein weit offenes Craquelé, die rote Grundierung ist in weiten Teilen störend sichtbar. Hier wird umfangreich gekittet und retuschiert.

Maße ca. 278,0 cm x 357,0 cm
Die Gemälde weisen großflächige Übermalungen auf, vermutlich aufgrund starker Krepierungen. Die Malschicht mitsamt Übermalungen ist teils erneut krepiert. Eine Regenerierung macht die Darstellung wieder besser ablesbar und verleiht Tiefe.

Das Gemälde der Heiligen Dreifaltigkeit wurde in nicht allzu ferner Vergangenheit restauriert und ist gut erhalten. Allerdings sind die umfangreichen Retuschen der letzten Maßnahme weitgehend stark nachgedunkelt und verfärbt und fallen stark störend auf. Sie werden mittels erneuter Retusche integriert.

Die beiden Großformate weisen extrem starke Schäden durch frühere Bearbeitungen auf. Sie sind großflächig übermalt, wohl bereits im 19. Jh. Im 20. Jh. wurden sie mit einer Wachsmasse auf ein Doubliergewebe aufgezogen, dabei entstanden umfangreiche Falten. Durch das Klebemittel sind die Gemälde vollkommen hart, steif und unflexibel. Das Klebemittel wurde zu heiß aufgebracht, die Malschicht ist teils blasig verbrannt. Umfangreiche alte Brüche und Risse sind teils wieder geöffnet und klaffen auf. Die Verklebung erfolgt mittels Wärme, Druck und teils erneutem Eintrag von Klebemittel (Tylose). Alte Kittungen sind sehr hart und spröde, meist gerissen und müssen entfernt werden. Nach Abnahme der Kittungen stellt sich heraus, dass zahlreiche, teils große Fehlstellen im Bildträger sind, hier werden Intarsien gesetzt. Die Kittung erfolgt mit einer Leim-Wachs-Öl-Mischung, um eine Haftung mit dem wachsgetränkten Bildträgern zu erreichen. Als Retuschiermedium dienen in Mowilith angeriebene Pigmente.

Die Gemälde erhalten durch die umfangreiche, aufwändige Restaurierung wieder einen Großteil der ursprünglichen Aussagekraft und Ästhetik wieder. 

• Josefsaltar, Gemälde wahrscheinlich Umkreis Johann Georg Bergmüller (entsprechend der Deckenmalerei) mit der Darstellung Josephs auf dem Sterbebett mit Maria, Jesus und Engeln;
Die Bearbeitung erfolgt in situ. Das Gemälde weist infolge eines Wasserschadens am Turm umfangreiche Lockerungen mit stark aufstehenden Schollen auf, Firnis und Malschicht sind in weiten Teilen stark krepiert. Die Regenerierung erfolgt über mehrfachen Etylalkoholeintrag und Firnisauftrag. Nach mehrfacher Behandlung sind nahezu alle Krepierungen regeneriert, das Gemälde nun wieder gut ablesbar.
Der Zierrahmen ist vergoldet und weiß gefasst. Die weiße Fassung ist sehr inhomogen infolge mehrerer lasierender Überarbeitungen und teils starker Vergrauung. Die Reinigung erfolgt mit Radierern. Durch die Retusche treten die goldenen gravierten Ornamente wieder schön vor der Weißfassung in den Vordergrund.

• Rosenkranzaltar, Gemälde von Johann Matthias Kager 1626
„Dominikus erhält den Rosenkranz“;
Das überaus schöne und künstlerisch sehr qualitätvolle Gemälde weist einen stark vergrauten Firnis auf. Dieser wird mit Ethylakohol abgenommen und nun kommt die volle Qualität mit zarten Farbabstufungen und detaillierter Malerei wieder zum Vorschein.

• Beidseitig bemalte Holztafel im Antependium um 1600
Die Vorderseite (Mariä Verkündigung) weist einen stark vergilbten bis verbräunten Firnis auf, der abgenommen wird. Die Tafel erfuhr im Laufe der Jahre zahlreiche Bestoßungen, es sind Krepierungen vorhanden, wohl infolge Wassereintrags. 
Die Rückseite (Vanitasallegorie) wurde nur zu Allerheiligen und beim Tode eines Mitglieds der Rosenkranzbruderschaft gezeigt. Dieser Brauch soll nun wieder aufleben. Das Gemälde weist daher kaum Schäden auf, es ist sehr stark verrußt und es sind wenige Kratzer, vor allem im Firnis, vorhanden.

Das Gemälde wird in situ restauriert, eine Demontage wäre nur bei Abbau großer Teile des Retabels möglich. Bildträger und Doubliergewebe haben sich teils großflächig voneinander gelöst. Risse und Löcher wurden bei einer früheren Bearbeitung teils unsachgemäß weit über Niveau und weit über die Fehlstelle hinaus gekittet. Kitt und Übermalungen werden entfernt, anschließend können die klaffenden Risse gefestigt (Hausenblase-Methylcellulose) und niedergelegt werden. Kittung und Retusche folgen, ein Firnisauftrag schließt die Maßnahme ab. 

Je drei der Gemälde von Josef Schwarz aus Buchloe sind in reich verzierten Zierrahmen (wohl von Johann Caspar Gardeth) zusammengefasst. Die Fassung der Zierrahmen ist in Teilen noch die ursprüngliche. Es finden sich Übermalungen und neue Vergoldungen bzw. Überarbeitungen mit Bronze, die Rahmen wurden aber nie flächig überfasst.

Die Fassung der Zierrahmen zeigt teilweise sehr umfangreiche Lockerungen und große Fehlstellen. Es wird gereinigt, gefestigt, gekittet und retuschiert. Die Gemälde wurden bei früheren Bearbeitungen großflächig übermalt, die Übermalungen sind stark nachgedunkelt und verfärbt. Daher liegt neben Reinigung, Festigung und Kittung das Hauptaugenmerk auf einer Integration der verfärbten Übermalungen mittels Retusche.

Bei dem Gemälde handelt es sich um eine Mariendarstellung im neugotischen Stil (Nazarener). Es ist eines von zwei Gemälden im Hochaltar, also ein Wechselgemälde. Aufgrund des häufigen Ein- und Ausbaus weist das Gemälde zahlreiche, teils große Risse im Bildträger auf. Die Risse haben insgesamt eine Länge von ca. 52 cm. Die Einzelfadenverklebung wird mit Textilschweißpulver unter dem Stereomikroskop ausgeführt. Das Gemälde wird gereinigt, Fehlstellen gekittet und retuschiert. Das Gemälde erhält einen Rückseitenschutz, um erneute Beschädigungen möglichst zu verhindern. 

Bei dem Gemälde handelt es sich um eine Mariendarstellung im neugotischen Stil (Nazarener). Es ist eines von zwei Gemälden im Hochaltar, also ein Wechselgemälde. Aufgrund des häufigen Ein- und Ausbaus weist das Gemälde zahlreiche, teils große Risse im Bildträger auf. Die Risse haben insgesamt eine Länge von ca. 52 cm. Die Einzelfadenverklebung wird mit Textilschweißpulver unter dem Stereomikroskop ausgeführt. Das Gemälde wird gereinigt, Fehlstellen gekittet und retuschiert. Das Gemälde erhält einen Rückseitenschutz, um erneute Beschädigungen möglichst zu verhindern. 

Das Stadtmuseum Mindelheim besitzt eine Sammlung mit Werken des romantischen Landschaftsmalers Carl Millner. Die restaurierten Gemälde zeigen die Hohe Kampe und eine Nachtlandschaft. Die Maßnahmen beschränken sich auf Festigung, Reinigung, Kittung, Retusche und Planieren störender Deformationen. An dem Gemälde Hohe Kampe wird zudem ein kleiner Riss per Einzelfadenverklebung verschlossen.

Die Gemälde weisen starke Lockerungen mit aufstehenden Schollen im gesamten Bildbereich auf. Der Firnis ist sehr inhomogen, fleckig und vergilbt und wird daher an beiden Gemälden abgenommen. Kittung, Retusche und Firnis schließen die Maßnahme ab.

Bei den Gemälden handelt es sich um Drucke, die partiell mit Ölfarbe bemalt sind und mit einem Firnis versehen wurden. Die Gemälde lagerten wohl über 100 Jahre auf dem Speicher der Kirche. Sie sind vor allem stark verstaubt und verschmutzt und weisen einzelne Risse auf. Die Zierrahmen sind vergoldet und teils graviert. 

Die Aufspannung des Gemäldes ist ungenügend und muss verbessert werden. Das Gemälde ist doubliert. Es sind einige stark störende, verfärbte Retuschen mit Übermalungen vorhanden, die mechanisch auf Niveau reduziert und erneut retuschiert werden. Eine große Übermalung mit spröder Kittung liegt weit über Niveau und wird zur Gänze entfernt. Hier kommt ein großer Leinwandschaden zum Vorschein – offensichtlich fiel in der Vergangenheit eine Kerze in das Gemälde, es wurde ein Loch in den Bildträger eingebrannt. Der Ruß verblieb bei der letzten Maßnahme teils im Gefüge und wurde nun entfernt. Der beschädigte Bereich wird gekittet und retuschiert.

Die Aufspannung des Gemäldes ist ungenügend, es muss eine Randanstückung vorgenommen werden, um das Gemälde gut und stabil aufspannen zu können. Das Gemälde zeigt einen dicken, stark verbräunten Firnis, der nicht der ursprüngliche ist – er liegt auch auf Übermalungen und der erneuerten Signatur. Der Firnis wird mit einem Lösemittelgel entfernt, wodurch das Gemälde stark aufgehellt wird und die Darstellung deutlicher ablesbar wird – so waren beispielsweise die Tränen, die über Marias Wangen laufen wie auch die ihren Kopf umgebenden Sterne vor der Firnisabnahme kaum mehr erkennbar. Nach minimaler Retusche und dem Auftrag eines dünnen Firnis kann das Gemälde wieder in der Kirche gehängt werden.

14 Ölgemälde auf textilem Bildträger im Zierrahmen.
Der Schwerpunkt der Maßnahme liegt neben der Konservierung (Festigung, Reinigung) vor allem auf einer ästhetischen Verbesserung der Gemälde. Stark nachgedunkelte und somit optisch störende Übermalungen sowie verbräunte Firnisreste werden abgenommen. Die teils großflächigen Fehlstellen werden gekittet und retuschiert, ein Firnis wird aufgetragen.

Das Gemälde hat einen starken Wasserschaden, daher zeigt es großflächige Fassungslockerungen und eine nahezu flächige Krepierung des Firnisses sowie der Malschicht. Maßnahmen sind eine flächige, mehrmalige Festigung mit Hausenblasenleim, die Regenerierung der Krepierungen in mehreren Arbeitsschritten, die Verklebung zahlreicher Risse und Brüche des textilen Bildträgers, Kittung der zahlreichen Fehlstellen und ein Firnisauftrag. Die Retusche der zahlreichen Fehlstellen führt eine mit dem Besitzer befreundete Restauratorin durch.

Beide Gemälde werden gefestigt und gereinigt. Am Gemälde der hl. Crescentia sind umfangreiche Kitt- und Retuschierarbeiten vonnöten. Hier zeichnet sich umlaufend der ehemalige Umspann durch Fehlstellen in der Malschicht auf den Bildträger (Leinwand) ab, die den Gesamteindruck sehr stören. Am Gemälde mit Darstellung der Vision der hl. Crescentia werden störende Fleckigkeiten im Firnis chemisch reduziert, einzelne verfärbte Retuschen mittels erneuter Retusche integriert.

Die Gemälde werden gefestigt, gereinigt, Firniskrepierungen werden regeneriert, Fehlstellen gekittet und retuschiert.

Festigung, Reinigung, Kittung, Retusche

Das Gemälde wird gefestigt, gereinigt, eine rückseitige Reißsicherung wird entfernt. In hellen Bereichen wird eine partielle Firnisreduktion vorgenommen. Abschließend werden Fehlstellen gekittet und es wird retuschiert, wobei hier vor allem verfärbte alte Retuschen eingestimmt werden.

Das Hauptaugenmerk der Restaurierung liegt auf der Abnahme des Firnis und der großflächigen Retuschen mit Übermalungen.